Dokąd warto wybrać się w weekend?

W niedzielne popołudnie Święty Marcin przywita przechodniów ogromnym, zastawionym stołem, stojącym na środku ulicy. Ta niecodzienna sytuacja ma być okazją do spotkania dla wszystkich, którzy chcą porozmawiać o tym, jak się na Świętym Marcinie żyje, po co na tę ulicę przychodzą i czego by sobie tu życzyli. - Szczególne zaproszenie kierujemy do mieszkańców ulicy - zapowiadają organizatorzy z CK Zamek. Przepis na ulicę tworzyć będą wspólnie jedząc i przygotowując jedzenie. Zapraszają do przynoszenia piknikowych koszyków. Smakowite, darmowe przekąski tego dnia przygotują także przedsiębiorcy ze Świętego Marcina. Spotkanie potrwa od godz. 12 do 16.

Czy to prawda, że większość dzieci nie lubi matematyki? Czy zastanawiacie się, w jaki sposób namówić najmłodszych do twórczego myślenia? A może sami chcecie poznać tajemnice możliwości "magicznych" trójkątów? Okazją będzie Rodzinna Niedziela w Concordia Design, podczas której wraz z Bavi.pl dzieci będą ćwiczyć swoją wyobraźnię. Spotkanie potrwa od godz. 13 do 16. W weekend Concordia Design zaprasza też na warsztaty festiwalowe Ene Due De. W sobotę odbędzie się tu rodzinne projektowanie biżuterii z firmą Apart, a w niedzielę - darmowe warsztaty z projektowania, podczas których powstanie domek z pleksi, zaaranżowany zaprojektowanymi wcześniej materiałami Schattdecor. Także w niedzielę dzieci pod okiem animatora i ekspertki stworzą napędzaną ręcznie instalację świetlną. Przy okazji mali wynalazcy dowiedzą się, co to takiego prąd, skąd się bierze w domu i jak można oszczędzać energię. Nie zabraknie też spektakli Studia Teatralnego Blum.

Wyczekiwane przez wielu poznaniaków Misterium Męki Pańskiej wraca na poznańską Cytadelę. Spektakl odbędzie się w sobotę o godz. 20. O godz. 18 widowisko poprzedzi msza św. w kościele Salezjanów na Winogradach. Przedstawienie potrwa 80 minut, jest bezpłatne i dostępne dla wszystkich.
Według danych organizatorów w Misterium do tej pory wzięło udział milion osób z całego świata. W tym roku na żywo można będzie je obejrzeć także on-line - na stronie www.misterium.eu.
Misterium co roku tworzy zespół złożony z około tysiąca osób. Pośród 200 aktorów większość stanowią amatorzy, którzy na co dzień pracują w branżach niezwiązanych ze sztuką - np. jako informatycy, bankowcy czy prawnicy. Sama budowa monumentalnej sceny, którą podtrzymuje 50 ton rusztowań, zajmuje tydzień, przez kilka dni pracują też realizatorzy dźwięku i światła ustawiający reflektory i urządzenia akustyczne. Podczas sceny Ostatniej Wieczerzy widzowie otrzymują tysiąc bochenków chleba - odrywają po kawałku i przekazują bochenek stojącym obok w symbolicznym geście dzielenia się.
Tegoroczne Misterium Męki Pańskiej, jak zapowiadają organizatorzy, jest próbą duchowego przygotowania do kanonizacji Ojca Świętego Jana Pawła II. W finale Misterium zza Golgoty wyłonić się ma ogromny obraz Jezusa Miłosiernego - największa na świecie kopia portretu z Łagiewnik. Ogromny obraz uniosą nad placem dwa specjalnie ustawione dźwigi.

Księgarnia Skład Kulturalny zaprasza w sobotę o godz. 12. na spotkanie z bajarzami, którzy przeniosą dzieci do świata Dalekiego Wschodu. - Wędrując jedwabnym szlakiem przystajemy na chwilę, by rozejrzeć się wokół, spotkać ludzi, zobaczyć piękno natury, przyjrzeć się zwierzętom... - zapowiadają. Opowiada: Martyna Rubinowska. Ilustracja muzyczna: Julia Rauhut. Ilość miejsc jest ograniczona, organizatorzy proszą o zapisy (trzeba podać imię dziecka oraz kontaktowy numer telefonu) pod numerem 500 683 092, adresem mailowym (skladkulturalny@gmail.com) albo osobiście. Wstęp - 12 zł.

Ma niespełna 24 lata, a już dwa albumy w dorobku. Oba powstały w Stanach Zjednoczonych - kolebce jazzu, który dla Moniki jest głównym środkiem wyrazu. Także w USA artystka szlifowała swój talent wokalny. Do udziału w najnowszym albumie udało się jej namówić samego Johna Scofielda. Trwa trasa koncertowa promująca jej płytę "My place". Monika Borzym wystąpi w klubie Blue Note w piątek o godz. 20.
Wyjechała do Ameryki w wieku 15 lat, po dwóch latach słynnej szkoły muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. W USA zasmakowała rdzennego podejścia do ukochanej muzyki jazzowej. Wróciła do kraju, ale tylko po to, aby uzyskać świadectwo maturalne. Potem znów wyjechała za ocean. Tym razem jednak już jako stypendystka prestiżowej Frost School of Music w Miami. Rozwinęła się muzycznie, a swój wokalny warsztat doprowadziła do światowego poziomu. Zaowocowało to błyskawicznym kontraktem płytowym w Polsce. Wszystko potoczyło się bardzo szybko za sprawą jej występu, na zaproszenie Michała Urbaniaka, podczas koncertu inauguracyjnego Jazz Jamboree.
Zaczęła ostrożnie. Na jej debiutanckim krążku "Girl Talk" z roku 2011 znajdziemy wyłącznie interpretacje uznanych kobiecych przebojów, od Amy Winehouse, przez Reginę Spektor, Erykah Badu, po Bjork. Płyta szybko uzyskała status platynowej. Dwa lata później, jesienią 2013, światło dzienne ujrzał drugi album artystki - wypełnione autorskim repertuarem wydawnictwo "My Place".

Największa atrakcja Słowenii - oprócz oczywiście jej walorów turystycznych - grupa Laibach, właśnie wydała swój pierwszy od dłuższego czasu autorski i premierowy album. W ramach trasy promującej płytę zatytułowaną "Spectre" muzycy odwiedzą większość europejskich krajów. W sobotę o godz. 20 zagrają w CK Zamek.
Laibach to niemieckojęzyczna nazwa słoweńskiej stolicy (Ljubljany) z czasów m.in. hitlerowskiej okupacji. Ta dwuznaczność to dopiero początek i klucz do zrozumienia wielopiętrowej symboliki zespołu. W ich dokonaniach roi się od militarnych odwołań, paratotalitarnych alegorii, a sama muzyka - odhumanizowana i marszowa - także zwiastuje raczej przemarsz złowrogiej armii niż plażową beztroskę. Emanacja tą symboliką, jak podkreślają sami muzycy, ma na celu przestrogę przed powtórką z historii, choć jak łatwo się domyślić, czasem przysparza im to kłopotów. Początki zespołu przypadają na późne lata 70. ubiegłego wieku. Nazwę przyjął Laibach jednak w roku 1980 i tak należy datować jego powstanie. Grupa zawiązała się w niewielkiej, górniczej miejscowości Trbovlje. Być może to przemysłowe otoczenie i przygnębiająca rzeczywistość rządów Josipa Broz-Tity uformowały wrażliwość muzyków zespołu? Pierwszą etykietą, jaka przylgnęła do ich stylistyki, był "industrialny rock". Rzeczywiście, repetytywność i pewna "kwadratowość" ich kompozycji mogła nasuwać rytm pracy maszyn jakiejś okazałej taśmy produkcyjnej. Z lubością sięgają też do estetyki techno. Wizerunkowa otoczka z dźwiękową bezdusznością tworzą tu bardzo przekonującą i ponurą całość. Grupa zasłynęła także wieloma przeróbkami światowych przebojów, w których - przenosząc na swój język - często parafrazują również cały wydźwięk i sens. Tak jest z bodaj ich najbardziej znanym kowerem, piosenką "Life is Life", którą w oryginale wykonywał zespół Opus. Z pewnością trudno pomylić Laibach z jakimkolwiek innym zespołem. Stworzyli odrębny gatunek i walnie przyczynili się do rozwoju europejskiej muzyki popularnej. Rock gotycki, industrialny, muzyka elektroniczna z techno na czele, bez ich wkładu byłyby niewątpliwie uboższe. Dość powiedzieć, że gdyby nie Laibach, nigdy pewnie nie powstałaby niemiecka grupa Rammstein.

Początki Zielonych Żabek sięgają drugiej połowy lat 80. W kontrze do wszechobecnej szarości i złowrogich nazw większości punkowych zespołów, Mirek Malec a.k.a. Smalec postanowił nadać swej formacji taki właśnie przewrotny szyld. Już z zespołem GaGa został w 1992 roku laureatem festiwalu w Jarocinie. Tym, co odróżniało GaGę od innych współczesnych, była z pewnością liryka Smalca. Zawsze potrafił w zgrabny - symboliczny, ale czytelny - sposób zawrzeć w swoich linijkach swoje melancholijne, niekiedy klaustrofobiczne impresje społeczne. Żeby przekonać się o ich celności, a nawet ponadczasowości, wystarczy posłuchać refrenu w utworze "Kultura" - choć to akurat żaden powód do dumy. Kolektyw GaGa / Zielone Żabki zagra na skłocie Rozbrat już dzisiaj. Jak podają organizatorzy, impreza wystartuje o godzinie 20.14.

Niegdyś Marysia, dziś Maria Sadowska opublikowała niedawno swój najnowszy, jedenasty w dorobku, solowy album. "Jazz na ulicach", nagrana z nowym i młodym metrykalnie składem płyta, traktuje jazz w sposób lekki, taneczny I - w ramach konwencji - niewymagający. Jak mówi sama artystka, nowa jej płyta to "dawka czystej energii i wytchnienia". Występująca od niedawna w roli jurorki programu "Voice of Poland" Sadowska zagra w klubie Blue Note, w podziemiach Zamku. Koncert odbędzie się w niedzielę o godzinie 20. Bilety - 40 zł.

Oto kolejny już koncert z cyklu Ethno Port Powroty - tym razem na scenie Sali Wielkiej CK Zamek wystąpi Christine Salem. Ta pochodząca z położonej na Oceanie Indyjskim wyspy Reunion pieśniarka wykonuje bardzo rzadki gatunek muzyczny "maloya". To tradycyjna muzyka niewolników z tej wulkanicznej wyspy, której nazwa wskazuje na kolonialną przeszłość. Tradycyjne pieśni wolności Christine Salem wykonuje w egzotycznych językach, przy akompaniamencie nie mniej egzotycznego instrumentarium. Jej muzyka w dużej części opiera się jednak na rytmie i potrafi być energetycznie porywająca. Koncert odbędzie się w piątek o godz. 20. Bilety kosztują 35 zł (ulgowe) i 50 zł (normalne).

Na kameralny koncert przyjeżdża do Poznania Budka Suflera. Jedna z najbardziej długowiecznych formacji ostatniego półwiecza obchodzi w tym roku 40-lecie istnienia. W cyklu pięciu małych koncertów grupa odwiedzi również Poznań. Już w sobotę w Teatrze Wielkim fani zespołu będą mieli podwójną okazję na spotkanie z muzykami. Budka Suflera zagra bowiem tego dnia dwa koncerty. Pierwszy z nich rozpocznie się o godz. 18, drugi o 20.30. Bilety kosztują od 110 do 160 zł

Koncert szwedzkiego trio Dirty Loops i zespołu Poluzjanci odbędzie się w piątek o godz. 20 w klubie Eskulap. Bilety - 110 zł. Dirty Loops to założony w 2009 roku, odkryty dzięki portalowi YouTube zespół, nazywany fenomenem szwedzkiej muzyki. Tworzą go przyjaciele i muzycy - Jonah (śpiew i klawisze), Henrik (bas) oraz Aaron (perkusja), tworzący interesujące groove'owe brzmienie. Obecnie zespół pracuje nad swoją debiutancką płytą, którą promuje singiel "Hit me". Poluzjanci w 1995 r. utworzyli studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2010 r. wydali drugą płytę, zatytułowaną po prostu: "Druga Płyta". Rok później odbyła się premiera trzeciej - "Trzy metry ponad ziemią".

Jaką pozycję w kosmosie zajmuje człowiek? Czy jest istotą wyjątkową, częścią wielkiego planu, czy anomalią ewolucji? Czy miarą wartości człowieka jest determinacją, z jaką staje po stronie swego człowieczeństwa, wiary w samego siebie, w wartości, które wyznaje? Monodram "Hiob mój przyjaciel" Janusza Stolarskiego jest próbą odpowiedzi na te pytania. Na spektakl zaprasza w sobotę o godz. 19 Scena Robocza. Bilety - 15 zł.

Na scenę Teatru Wielkiego w piątek i w niedzielę powraca "Parsifal" Richarda Wagnera. Spektakl został zrealizowany przez duńską grupę artystyczną Hotel Pro Forma, z magnetyzującą Kirsten Dehlholm. Zespół znany jest ze spektakularnych pomysłów i realizacji na pograniczu sztuk, muzyki, sztuki wizualnej i architektury.
Nowatorska inscenizacja misterium Wagnera jest próbą poszukania bliższego dzisiejszej publiczności języka wypowiedzi operowej, reinterpretacji symboli i mitów, narosłych wokół dzieła i ich odniesień w czasach współczesnych. W realizacji biorą udział znakomici soliści o międzynarodowym uznaniu: Thomas Mohr, Agnieszka Zwierko, Mario Klein, Mark Morouse. Kierownikiem muzycznym jest Gabriel Chmura.

W Poznaniu do soboty trwa I Ogólnopolski Konkurs Więziennej Twórczości Teatralnej. W piątek spektakle zobaczymy w Teatrze Ósmego Dnia. Finał konkursu i występ zwycięskiej grupy - w sobotę o godz. 16 w Teatrze Polskim. Wejście - z zaproszeniami i bezpłatnymi wejściówkami (do odbioru w kasach obu teatrów).

Ameryka jest olbrzymim śmietnikiem popkultury, a Jodie Mack - awangardową animatorką, która daje drugie życie temu, co passé. Artystka z Chicago w piątek będzie gościem kina Muza, gdzie pokaże pięć swoich dzieł. Początek o godz. 19
W ciągu 10 lat Mack udało się zrealizować prawie 30 filmów krótkometrażowych na taśmie 16 mm. Zdobyła w tym czasie wiele nagród i wyróżnień, pracowała jako kuratorka, organizując pokazy filmowe i prowadziła warsztaty, a obecnie wykłada sztukę animacji na Dartmouth College. Jej dzieła były wyświetlane na festiwalach filmowych na całym świecie.
Amerykanka zdecydowała się nie skorzystać z "dogodności" technik cyfrowych i pozostała wierna taśmie filmowej: fizyczne materiały są przecież głównym motywem w jej twórczości. W kinie Muza będzie można obejrzeć m.in. jeden z najnowszych obrazów reżyserki "Dusty Stacks of Mom: The Poster Project", w którym Mack łączy kilka konwencji. Animacja abstrakcyjna i rock opera sąsiadują w filmie z dokumentalną opowieścią o upadku sklepu z plakatami rockowymi (należał do matki artystki). Całości dopełnia performance muzyczny na żywo, wykonywany przez samą Mack.
Seans z filmami Jodie Mack, w czasie którego publiczność będzie mogła spotkać się z animatorką, to kolejny pokaz z cyklu Animuza, w ramach którego w marcu wyświetlono 18 najlepszych filmów abstrakcyjnych z hiszpańskiego festiwalu Punto y Raya. Bilety kosztują 8 zł.