Dokąd warto wybrać się w ten weekend?

Ze sztuką tworzoną przez kobiety zwykle jest tak, że najbardziej kojarzy się ją z feministycznymi wątkami. A stąd już prosta droga do przywoływania stereotypów i negatywnych skojarzeń. Z takim myśleniem ma się rozprawić najnowsza poznańska wystawa. Można ją oglądać od piątku w Galerii Miejskiej Arsenał. Jej bohaterkami są polskie artystki reprezentujące różne pokolenia i środowiska.
Ogólna idea wystawy zawiera się już w jej prostym tytule. "Bez różu", czyli bez infantylizacji, naiwnej "cukierkowości" i tego wszystkiego, co stereotypowo kojarzy się z kobiecością.

Zamiast tego prezentowane prace mają pokazać sztukę kobiecą od innej strony. Innej, to znaczy takiej, w której artystki zamiast wykrzykiwania feministycznych haseł czy epatowania fizjologią i seksualnością wolą skupić się na takich tematach jak macierzyństwo, samotność czy piękno, ale i kruchość życia. Wśród prezentowanych prac będzie można zobaczyć głównie obrazy i grafiki. Ich autorki to w większości przedstawicielki najnowszej generacji polskich artystek: Marcela Paniak, Justyna Respondek, NeSpoon, Anna Kruszak, Magdalena Kopytiuk i Katarzyna Wiesiołek. Ale nie zabraknie też dzieł bardziej dojrzałych malarek, czyli Aldony Mickiewicz i Beaty Ewy Białeckiej, które niewątpliwie stanowią mocny punkt tej wystawy.
Wernisaż wystawy "Bez różu" odbędzie się w piątek o godz. 18 w Arsenale równolegle z otwarciem wystawy "Czarny staw biały staw" prezentującej dzieła Katarzyny Klich. Ekspozycję będzie można zwiedzać do 1 marca. Dodatkowo zaplanowano dwa oprowadzania kuratorskie: w czwartek o godz. 17 i 21 lutego o godz. 15. Będzie też dyskusja pod hasłem "Przed Dniem Kobiet", która odbędzie się 27 lutego o godz. 18. Wstęp na wystawę i wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

- Skąd wiesz, że mocny makijaż dziewczyny, którą mijasz prawie codziennie na ulicy, to tylko oznaka złego gustu, a nie próba zamaskowania świeżych siniaków? - pytają twórcy przedstawienia "Sophie" w Teatrze Nowym. W piątek o godz. 20.30 zapraszają na premierę do Trzeciej Sceny.
Przedstawienie reżyseruje Kamila Michalak. Akademię Teatralną w Warszawie skończyła w 2013 r. "Sophie" to jej sceniczny debiut. - Młodzi w tym sezonie rządzą w tym teatrze i ja się z tego bardzo cieszę - mówi Piotr Kruszczyński, dyrektor teatru. I przypomina, że 24 stycznia w ramach Sceny Debiutów teatr wystawił "Dzieci Zony" Grzegorza Reszki, także studenta warszawskiej szkoły.
Pomysł na spektakl "Sophie" narodził się podczas warsztatów w Teatrze Nowym kilka miesięcy temu. Kamila Michalak była tam tłumaczką i prawą ręką dla aktorów z Petersburga. - Dostaliśmy taką szansę, by podrążyć sobie wybrany temat, więc zostaliśmy jeszcze dwa tygodnie po warsztatach - opowiada reżyserka.

To właśnie w ciągu tych dwóch tygodni uformowała się obsada spektaklu, złożona z Martyny Zaremby, Mateusza Ławrynowicza i Andrzeja Niemyta. Całą trójkę zobaczymy na scenie w piątek. Wprawdzie autorem tekstu jest Michał Pabian - dramaturg i językoznawca, związany na co dzień z Teatrem Polskim w Szczecinie. Ale spora część scenicznej historii powstała także w trakcie aktorskich improwizacji. - To bardzo ważne, gdy reżyser nie przestawia aktorów jak pionki na szachownicy, tylko wszyscy stają się współautorami przedstawienia - uważa Piotr Kruszczyński. O czym opowiada spektakl? - Główną bohaterkę - tytułową Sophie - łączy z jej partnerem pewna zaburzona relacja. Pojawia się też trzecia osoba, która wchodzi w ich świat - zdradza reżyserka.
Zapowiada się spektakl o przemocy. Twórcy pytają m.in.: "Czy znajomy z basenu, siłowni albo knajpy to porządny gość, czy domowy tyran? Za grubą warstwą pudru i pod przykładnym uśmiechem ukrywa się niekiedy przerażająca prawda o tym, jak łatwo przekroczyć granicę między dobrą a złą miłością ".
Kolejne spektakle - w sobotę i w niedzielę oraz 21 i 22 lutego.

Na spektakle "Już się zmierzcha" i "Nondescript" zaprasza w piątel Polski Teatr Tańca. Początek o godz. 19 w hali 2 MTP. Pierwotną, choć nie dosłowną inspiracją do "Już się zmierzcha" była dla Ewy Wycichowskiej słynna bergmanowska scena gry o życie ze Śmiercią w "Siódmej pieczęci". Muzyka: Henryk Mikołaj Górecki.
Premiera odbyła się w 1994 r. na Scenie Teatru Wielkiego. Przedstawienie "Nondescript" - taneczne rozważania o płci - wyreżyserowała Urszula Bernat-Jałocha.
W sobotę na Targach tancerze pokażą spektakl "Open Field" Nadara Rosano z 2014 r., będący próbą nakreślenia granic wolności jednostki w społeczeństwie. Druga odsłona wieczoru to "Tysiąc kolorów" Takako Matsudy - dotykający istoty przemijania.

Kompozycje z Japonii, Chin i carskiej Rosji rozbrzmiewać będą w piątek w Filharmonii. Orientalny repertuar 115. Koncertu Targowego - "Miłość a la Butterfly", poznańscy muzycy wykonają pod batutą japońskiego dyrygenta Eiji Oue, który za swego muzycznego ojca uważa Leonarda Bernsteina. W swej karierze Oue dyrygował tak uznanymi orkiestrami jak New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, orkiestry symfoniczne Detroit, St. Louis, Montrealu, czy Toronto.
Pierwszy utwór wieczoru to "Rapsodia na orkiestrę" japońskiego kompozytora Yuzo Toyamy urodzonego w 1931 roku. To jego najbardziej znane dzieło, bazujące na ludowych pieśniach Japonii.

Kolejny punkt programu - koncert skrzypcowy "The Butterfly Lovers" kompozycji Chen Gang i He Zhanhao - to jeden z najsłynniejszych utworów muzycznych współczesnej muzyki Chin, orkiestrowa wersja starożytnej legendy z kanonu Chińskich Czterech Wielkich Ludowych Baśni. Pierwsze zapisy pochodzą z czasu późnej Dynastii Tang (lat 618-907 n.e.). Jej bohaterowie to tragiczni kochankowie, niczym Szekspirowscy Romeo i Julia, tylko pochodzący z Chin. Legenda była wielokrotnie wykorzystywana jako inspiracja dla opery, baletu, czy filmu chińskiego. Utwór został napisany w 1959 r. przez studentów konserwatorium w Szanghaju - Chen Gang i He Zhanhao. Skrzypce symbolizują tu Zhu Yingtai, bohaterkę legendy, a wiolonczela - Liang Sanbo, jej kochanka. W oryginale muzycy orkiestry grają na chińskich instrumentach perkusyjnych: gu ban i tam-tam, dla oddania w pełni tradycyjnej melodii. Wieczór w filharmonii zamknie Piotr Czajkowski i jego dramatyczna Symfonia nr 4 op. 36 f-moll. Podobnie jak w przypadku dwóch poprzednich kompozycji wieczoru i tu motywy przewodnie są oparte na melodiach ludowych.
Xiaoming Wang - solista, który zagra na skrzypcach dzisiejszego wieczoru, urodził się w 1982 roku w Chinach. Naukę gry rozpoczął w wieku czterech lat, jest laureatem kilku konkursów skrzypcowych, m.in. Leopold Mozart Competition. W 2009 r., wraz z Bartłomiejem Niziołem, Davidem Greenleesem i Alexandrem Neustroevem stworzył Berlinsky Quartet, a w 2010 r. przejął od Bartłomieja Nizioła pozycję pierwszego skrzypka w kwartecie Stradivari. 
- Muzyka jest moją nieodłączną towarzyszką od zawsze, jest dla mnie jak codzienny chleb, tylko nie tak nudna! - mawia muzyk. W wolnych chwilach gra w ping-ponga, gotuje azjatyckie potrawy i odkrywa Amerykę Południową.
Początek koncertu o godz. 19 w auli UAM.

Naprawdę nazywała się Apolonia Chałupiec. Urodziła się w 1897 r. w Lipnie w zaborze rosyjskim. W latach 20. zrobiła zawrotną karierę filmową w Ameryce. Romansowała tam z Charlie'm Chaplinem i Rudolfem Valentino. Ten ostatni mówił do niej "Polita". Choć była gwiazdą kina niemego, do dziś pozostaje jedną z najsłynniejszych polskich aktorek.
Postać Poli Negri przypomni w niedzielę kino Muza. Widzowie zobaczą tu film "Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów" z 1918 r. To opowieść o młodej robotnicy, Mani Walkowskiej (Negri), która zostaje wybrana jako modelka do reklamowania nowej marki papierosów i zakochuje się - z wzajemnością - w pewnym muzyku. Na drodze ku szczęściu zakochanych stają - rzecz jasna - niespodziewane trudności...
"Manię" nakręcił w Berlinie węgierski reżyser Eugen Illes. Był autorem wielu materiałów filmowych dokumentujących I wojnę światową. "Mania" trafiła do zbiorów Filmoteki Narodowej z rąk pewnego czeskiego kolekcjonera w 2006 r. To prawdopodobnie jedyna zachowana kopia tego filmu na świecie. Obraz odrestaurowano cyfrowo dzięki pieniądzom z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.
Podczas pokazu w Muzie zagra na żywo zespół Czerwie. Start o godz. 18. Bilety kosztują 25 zł.

Znacie Alberta? To sympatyczny i zabawny kilkulatek, bohater serii książek Gunilli Bergstrom, wydawanej w Polsce przez poznańskie wydawnictwo Zakamarki. Premiera kolejnej części, zatytułowanej "Co cieszy Alberta?" - w sobotę o godz. 11 w kinie Muza, po seansie animacji sprzed lat. Pokaz to kolejny odcinek cyklu "Poranki rodzinne". Bilety - 10 zł.

Na poranek dla dzieci w kinie zaprasza w niedzielę CK Zamek. Widzowie obejrzą film "Przygody Błękitnego Rycerzyka" (reż. Lechosław Marszałek) z 1983 r. To pełnometrażowy, rysunkowy film wzorowany na rycerskiej balladzie romantycznej. Opowieść rozgrywa się w świecie owadów. Błękitny Rycerzyk wyrusza wraz z giermkiem w daleką drogę, aby uwolnić siostrę Królowej Motyli.
Bilety - 10 zł.

Stary Browar od lat organizujący modowe warsztaty ze światowej klasy specjalistami i autorytetami tym razem zaprasza na warsztaty modowe dla dzieci z British Council. Native speaker z tej szkoły językowej nauczy uczestników zajęć m.in. opisywania ubrań w języku angielskim. Następnie dzieci spróbują zaprojektować własną kolekcję odzieży. Kolejne spotkanie - w sobotę w Słodowni +2. Wstęp jest wolny. Zapisy w punktach informacyjnych Starego Browaru osobiście lub pod numerami 61 667 1400 i 61 859 6050. Więcej informacji: www.britischcouncil.pl i starybrowar5050.com.

Jacek Wójcicki - aktor i piosenkarz, znany m.in. z Piwnicy Pod Baranami - będzie gościem kolejnej Bajecznej Niedzieli u Raczyńskich. Przeczyta wybrane opowiadania z książki Waldemara Cichonia "Jak się masz, Cukierku". Początek w niedzielę o godz. 12.30 w sali 1 gmachu przy pl. Wolności. Wstęp na bezpłatne zaproszenia (do odbioru w Bibliotece Raczyńskich i CIM przy ul. Ratajczaka 44).