Dokąd warto wybrać się w ten weekend?

Będą siekać, smażyć, piec, wyrabiać ciasto, doprawiać, delektować się i doznawać kulinarnych rozkoszy. I to nie tylko na ekranie, ale również w restauracji Concordia Taste. Nowy projekt "Śniadania filmowe z Transatlantykiem" ma łączyć dwie pasje: kino i jedzenie. Dlatego raz w miesiącu w Concordii wyświetlane będą filmy kulinarne, rekomendowane przez Festiwal Transatlantyk, a do tego wszyscy goście będą mogli zjeść śniadanie, przygotowane w restauracji przy ul. Zwierzynieckiej 3.
Pomysł na połączenie kina i jedzenia jest sprawdzony - podczas ostatnich edycji Festiwalu Transatlantyk sekcja Kina Kulinarnego była jedną z najchętniej odwiedzanych. Uczestnicy w cenie biletu oprócz seansu filmowego, otrzymywali zaproszenie na czterodaniową kolację, inspirowaną filmem w plenerowej restauracji na Błoniach Wildeckich. Dania przygotowywali zaproszenie szefowie kuchni.
Pierwsze filmowe śniadanie poprzedzające festiwal odbędzie się w sobotę pokazem filmu "Smak curry" w reżyserii Ritesh Batra z Indii. To opowieść o wdowcu, młodej mężatce i subtelnych emocjach rodzących się między bohaterami. A wszystko rozpoczyna błędnie dostarczony koszyk z popisową potrawą kobiety
Projekcja rozpocznie się o godz. 11, ale goście już godzinę wcześniej będą mogli zająć miejsca i delektować się śniadaniem. I tak aż do godz. 13. Podczas śniadań na bieżąco będzie funkcjonować restauracja, by zaspakajać apetyty budzące się podczas filmu.
Bilet Śniadanie z Transatlantykiem kosztuje 15 zł. Kwotę tę w całości możemy wykorzystać w restauracji na zakup potraw i napojów. Kto ma ochotę na filmowe śniadanie, powinien się spieszyć, ponieważ zainteresowanie pomysłem przeszło oczekiwania wszystkich. Wolnych miejsc na sobotę już nie ma. Komu zależy na bilecie na kwiecień, warto by powalczył już teraz, wysyłając wiadomość z prośbą o rezerwację na adres: info@concordiadesign.pl lub kupując bilet osobiście u kelnerów w Concordii Taste.
Na kwietniowym Śniadaniu filmowym zobaczymy lubianego przez wielu "Szefa" w reżyserii Jana Favreau. To błyskotliwa i zabawna opowieść o szefie kuchni, który traci miejsce w prestiżowej restauracji i za namową byłej żony postanawia uruchomić food-truck (czyli samochód z jedzeniem) z kubańskimi kanapkami. W kolejnych miesiącach Concordia ze śniadaniami zaserwuje filmy "Jiro śni o sushi" (reż. David Gelb) oraz "Faceci od kuchni" z Jeanem Reno i Michaelem Younem w rolach głównych.

Spektakl i warsztaty zatytułowane "Motyle" to weekendowa propozycja Starego Browaru dla dzieci. W sobotę zobaczymy interaktywne widowisko taneczno-multimedialne stworzone przez włoską grupę TPO. Dzieci staną się świadkami przeobrażenia poczwarki w motyla.
Bilety w cenie 10 zł można kupić w punktach informacyjnych w Atrium i Pasażu Starego Browaru oraz na ebilet.pl. Spektakl dla dzieci w wieku od 4 do 7 lat odbędzie się w sobotę dwukrotnie - o godz. 11 i 16 w Studio Słodownia +3 w Starym Browarze. O godz. 12 artyści z Compagnia TPO poprowadzą interaktywne warsztaty dla dzieci w wieku od lat 4 do lat 7. Organizatorzy proszą o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zmianę. Uwaga: na warsztaty obowiązują oddzielne bilety (kosztują 5 zł).

Teatr Wielki zaprasza w sobotę na premierę opery Aleksandra Nowaka "Space Opera". A od niedzieli do wtorku - na Międzynarodową Konferencję Operologiczną "Opera współczesna i teatr muzyczny wobec przemian technologicznych, kulturowych i gospodarczych". Jej twórcy i uczestnicy będą szukać odpowiedzi na pytania, dlaczego warto dziś komponować i wystawiać opery współczesne, jak oswajać widza z operą współczesną i jaka jest związana z tym rola nowoczesnej instytucji kultury.
Podczas premiery kompozytor Aleksander Nowak zabierze nas w podróż na Marsa. We współpracy z librecistą Georgim Gospodinowem, bułgarskim pisarzem średniego pokolenia, zapraszają do muzycznej przestrzeni ścieśnionej w kapsule rakiety.
Będziemy podglądać parę doskonałą, czyli Ewę i Adama, w trakcie pierwszej załogowej misji. Możemy się też spodziewać podróżującej na gapę muchy, kierownika lotu - mężczyzny o niezbyt czystych intencjach - oraz chóru reprezentującego już to muszki owocowe, już to resztę ludzkości.
Twórcy stawiają widzowi otwarte pytania: co ten lot znaczy dla cywilizacji człowieka? Czy to jest wielkie, spełnione marzenie ludzkości? A może podróż w jeszcze większą samotność?
Aleksander Nowak studiował kompozycję w Polsce i USA pod kierunkiem Uljany Biłan, Aleksandra Lasonia i Steve'a Rouse'a. Od roku 2008 jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Z kolei reżyserka Ewelina Pietrowiak (w spektaklu odpowiedzialna też za dekoracje) jest absolwentką wydziału reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza (2006), Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej oraz podyplomowych studiów na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie.
Zadebiutowała "Pokojówkami" J. Geneta w warszawskim Teatrze Ateneum. Na tej scenie zrealizowała również "Sonatę jesienną" Bergmana, "Trash story, czyli sztukę niepamięci" M. Fertacz oraz "Kasta la Vista" S. Thiéry'ego. Reżyserowała między innymi w warszawskim Laboratorium Dramatu i Teatrze Syrena. W roku 2010 za swoje realizacje operowe została nominowana do Paszportu "Polityki" w kategorii muzyka poważna.
Kierownictwo muzyczne: Marek Moś. Kostiumy: Katarzyna Nesteruk. Wystąpią: Ewa: Helena Zubanovicz/Magdalena Wachowska, Adam: Bartłomiej Misiuda, Mucha/Łajka: Martyna Cymerman, Tomasz Raczkiewicz, Producent/Beduin: Damian Konieczek/Andrzej Ogórkiewicz.
Premiera: 14 marca o godz. 19. Następne spektakle: 15 marca i 22 kwietnia.

Ekologia to wymysł ostatnich lat, a pejzaż to tylko ładny obrazek bez głębszej treści, a do tego już wyczerpany temat, który skończył się razem z malarstwem klasycznym. Te i inne stereotypy nagromadzone wokół motywu krajobrazu podważa najnowsza ekspozycja w Starym Browarze.
"Druga jesień" to tytuł wystawy, którą od piątku będzie można oglądać w galerii Art Stations. Patrząc na kalendarz i pogodę za oknem, z trudem przychodzi samo wypowiedzenie tej prostej frazy, jakby w obawie, że mogłaby się naprawdę urzeczywistnić. Na szczęście znacznie ciekawiej jest ją odczytać inaczej niż jako dosłowną wizję powrotu jesiennej szarości.
Sam "powrót" natomiast wydaje się tu być określeniem już jak najbardziej na miejscu i to z dwóch powodów. Po pierwsze, prezentowane na wystawie dzieła zostały dobrane tak, że tworzą dwie grupy "czasowe". Część pochodzi z lat 60. i 70. XX wieku, a pozostałe są zdecydowanie nowsze, bo z początku XXI wieku. Tematycznie te bardziej współczesne prace nawiązują do starszych, czyli na różne sposoby powracają do wątków związanych ze środowiskiem i pejzażem podejmowanych niemal pół wieku temu.
Po drugie, główny bohater ekspozycji - Czech Karel Malich, to artysta, który w swojej sztuce często praktykuje osobiste wycieczki do wspomnień i obrazów zapamiętanych z okresu dzieciństwa. Sam tytułowy liczebnik "druga" łatwo więc skojarzyć z powrotami kontekstowymi, czasowymi czy tematycznymi, które wyznaczają "techniczne" ramy wystawy.
"Druga jesień" natomiast to również tytuł dwóch książek, do których najnowsza wystawa z Art Stations jest odwołaniem treściowym. W opowiadaniu Brunona Schulza tym terminem ojciec głównego bohatera opisywał "zatrucie klimatu miazmatami przejrzałej i wyradzającej się sztuki barokowej", która żółkła, starzała się i umierała stłoczona w lokalnych muzeach jak jesienne liście.
Wiktor Żwikiewicz z kolei nadał ten tytuł swojej katastroficznej powieści z lat 80., w której anomalie pogodowe i przyrodnicze są zwiastunem nowego porządku świata zaatakowanego przez obcą cywilizację. Jak to się ma do prezentowanych dzieł? Oprócz Karela Malicha, dla którego punktem wyjścia jest motyw krajobrazu przetwarzany na różne sposoby (treściowo i formalnie), na wystawie są też prace twórców, którzy nawiązując do przyrody i środowiska, odwołują się do globalnego kryzysu i przemian zachodzących tak naprawdę we współczesnych społeczeństwach, a nie tylko kształtowanym przez nie otoczeniu. Widać to m.in. w "Ekosystemie" Huberta Czerepoka z lat 60. i w projekcie "Chernobyl Mon Amour" szwajcarskiej artystki młodszego pokolenia Siri Hermansen.
Zebrane na wystawie prace dziewięciu artystów pochodzących głównie z Europy Środkowo-Wschodniej nie tylko odnoszą się do rozmaitych aspektów tematu przewodniego, ale są też zróżnicowane pod względem formalnym. Nie zabraknie więc grafik ("Landscape" Imre Baka), instalacji ("Projekt c" Malicha) czy filmu. Twórcom ekspozycji, z jej kuratorką Agnieszką Pinderą na czele, po raz kolejny udało się więc wydobyć z prywatnej kolekcji Grażyny Kulczyk dzieła, które zestawione razem tworzą nową, świeżą opowieść, osnutą wokół, wydawałoby się, banalnego motywu, jakim jest krajobraz.
Wystawę będzie można zwiedzać codziennie między godz. 12 a 19 od 13 marca do 31 maja w galerii Art Stations w Starym Browarze. Wstęp jest bezpłatny.

W niedzielę w Sali Wielkiej CK Zamek wystąpi laureat tegorocznego Paszportu "Polityki" - Pablopavo. Grał i śpiewał w zespołach: Saduba, Magara, Sedativa i Vavamuffin. W 2009 roku na rynku pojawił się debiutancki krążek formacji Pablopavo i Ludziki zatytułowany "Telehon", a w 2011 drugi album - "10 piosenek". W tym samym roku pojawił się też album "Głodne kawałki". W styczniu 2014 roku miała miejsce premiera trzeciej płyty - "POLOR".
W drugiej połowie 2014 roku Pablopavo wydał również album solowy -"Tylko". Uwieńczeniem wyjątkowo intensywnego twórczo roku 2014 było przyznanie Pablopavo Paszportu "Polityki" w kategorii "Muzyka Popularna". W Sali Wielkiej Pablopavo i Ludziki wystąpią w ramach trasy Tylko POLOR Tour.

Bard, który wiódł burzliwe i hulaszcze życie, żeby potem nawrócić się i odnaleźć spokój w muzyce, wystąpi w niedzielę w klubie Blue Note. Dyjak będzie promował swoją autobiografię "Polizany przez Boga". Bilety kosztują: 49 zł za miejsca stojące i 59 zł za miejsca siedzące. W dniu koncertu będą o 5 zł droższe. Start o godz. 20.

Dave Lombardo to nazwisko, które z pewnością nie jest obce fanom ciężkiego grania. Muzyk przez lata był członkiem metalowego Slayera. Chociaż był jednym z twórców grupy, to losy perkusisty w zespole były burzliwe - rozstawali się trzykrotnie. Najpierw w 1986 r., tuż po nagraniu przełomowego albumu "Reign In Blood". Niecały rok później Lombardo grał znów w zespole. Potem opuścił grupę w 1992 r., żeby powrócić po blisko 10 latach. Ostatecznie rozstał się ze Slayerem w 2013 r. Ostatnia płyta, którą nagrał z legendarnym zespołem, to "World Painted Blood" z 2009 r. Slayer to nie jedyny projekt, z którym perkusista jest związany. Współtworzy (m.in. z Mikiem Pattonem z Faith No More) supergrupę Fantomas. To w niej może realizować swoje artystyczne ambicje: zespół gra bowiem gatunek określany mianem awangardowego metalu. Wyróżniają ich odwołania do dadaizmu i eksperymentalne heavymetalowe kompozycje. Inna grupa, którą założył - Grip Inc. - wykonuje groove metal, czyli taki, w którym przede wszystkim podkreśla się rytm oraz słychać wpływy innych gatunków, np. hardcore. Do tego na przestrzeni lat współpracował z wieloma muzykami różnych gatunków (m.in. John Zorn czy Apocalyptica). Do Poznania Lombardo przyjedzie ze swoim najnowszym projektem - Philm. Kapela wymyka się jednoznacznej definicji. Trio (obok Lombardo grają Pancho Tomaselli - bas i Gerry Nestler - gitara i wokal) miesza różne gatunki: od bardziej eksperymentalnych dźwięków metalu, przez hardcore, po rock'n'rolla. Choć Lombardo w wywiadzie dla "Wyborczej" przyznał, że niektórzy - bardziej ortodoksyjni metalowcy - narzekają na nową muzykę perkusisty, to z drugiej strony jest spora rzesza fanów jego nowego oblicza. Jak duża - można przekonać się już w piątek w klubie Blue Note o godz. 19. Zespół przyjedzie promować swój drugi, wydany w zeszłym roku, album "Fire From The Evening Sun". Nie zabraknie też utworów z pierwszej płyty - "Harmonic" z 2012 r. Warto wspomnieć, że oba nagrania zebrały świetne recenzje.

Romantyczna opera Gioachino Rossiniego "Pani Jeziora" po raz pierwszy na scenie The Metropolitan Opera została wystawiona 16 lutego 2015 roku. Prawie miesiąc po niej - już w sobotę - będziemy mogli zobaczyć transmisję spektaklu w CK Zamek. Rossini skomponował ten utwór w dwóch aktach w roku 1819, opera znana jest też pod tytułem "Dziewica z jeziora". Libretto napisał Andrea Leone Tottola na podstawie poematu sir Waltera Scotta "The Lady of the Lake". Helena z "Pani Jeziora" jest córką Douglasa, przywódcy buntu szkockich górali przeciwko królowi Jakubowi V. Zakochała się z wzajemnością w młodym góralu Malcolmie, ale ojciec przeznaczył ją na żonę dla wodza górali Rodryga. Piękna Helena budzi też ogień w sercu króla Jakuba.
Partie Heleny i króla Jakuba V, pozwalające na niezwykłe głosowe popisy, zaśpiewa prawdziwa specjalistka od Rossiniego - sopranistka Joyce DiDonato (znana też z transmisji "Kopciuszka") i tenor Juan Diego Flórez, którego pamiętamy z "Lunatyczki" Vincenzo Belliniego. W pozostałych rolach: Daniela Barcellona jako Malcolm, John Osborn jako Rodryg, Oren Gradus jako Douglas, soliści, chór i orkiestra The Metropolitan Opera pod dyrekcją Michele Mariotti. Realizatorzy: Paul Curran - reżyseria, Kevin Knight - scenografia i kostiumy, Duane Schuler - światło, Driscoll Otto - projekcje. Prowadzenie podczas transmisji - Patricia Racette, realizacja telewizyjna transmisji - Barbara Willis Sweete.
Transmisja przedstawienia w sobotę o godz. 18.40. Przedstawienie zabrzmi w języku oryginału (włoskim) z napisami w językach polskim i angielskim. Całość potrwa około 3 godzin i 30 minut (w tym 1 przerwa).
Bilety: 40 zł (ulgowy), 50 zł (normalny), karnety: 360 zł (ulgowy) i 450 zł (normalny).

Tytuł sobotniego 444. Koncertu Poznańskiego "Inny Czajkowski" zachęca bynajmniej nie do poznania nieznanego oblicza rosyjskiego kompozytora Piotra Czajkowskiego, ale do wysłuchania Koncertu fortepianowego nr 2 op. 4 Andrzeja Czajkowskiego.
Robert Krauthammer (1935-1982) jako dziecko żydowskie okupację przeżył pod zmienionym nazwiskiem Czajkowski i pozostał przy nim po wojnie. Muzyczne "cudowne dziecko" od 1948 do 1951 roku uczyło się w konserwatorium w Paryżu, które ukończyło ze złotym medalem. Wtedy władze PRL zachęciły młodego Czajkowskiego do powrotu do Polski, oferując mu prawdziwe "złote góry" - dalsze studia u najlepszych profesorów i kontrakt na koncerty. Po powrocie do ojczyzny Czajkowski studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, m.in. po okiem Stanisława Szpinalskiego, Lazare Levy'ego, Kazimierza Sikorskiego oraz Stefana Askenasego. Gdy zdobył III nagrodę na międzynarodowym konkursie pianistycznym Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli w 1956, zdecydował się nie wracać do Polski. Mieszkał do końca życia w Londynie.
Jest bohaterem reportażu "Hamlet" Hanny Krall ze zbiorów "Dowody na istnienie" i "Żal".
Wykonawcą i popularyzatorem muzyki Andrzeja Czajkowskiego w Polsce jest pianista Maciej Grzybowski, którego wykonanie usłyszymy jutrzejszego wieczoru w poznańskiej Filharmonii. Artysta ten w roku 2008, podczas festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie, dokonał polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego Andrzeja Czajkowskiego. Pianista nagrał też płyty z utworami Bacha, Berga, Mykietyna, Schönberga i Szymańskiego. Brytyjska oficyna Toccata Classics wydała album "André Tchaikovsky: Music for Piano, Volume One" (2013) m.in. z II Koncertem fortepianowym w wykonaniu właśnie Macieja Grzybowskiego.
W drugiej części wieczoru Poznańskie Słowiki wraz z solistami zaśpiewają słynną mszę żałobną Gabriela Fauré Requiem op. 48. - Mówiono, że nie wyraża strachu przed śmiercią, ktoś nazwał je kołysanką śmierci. Ale ja w taki właśnie sposób postrzegam śmierć: jako szczęśliwe uwolnienie, jako pragnienie szczęścia pozaziemskiego, a nie jako bolesne doświadczenie - mówił o utworze sam kompozytor.
Początek koncertu o godz. 18 w auli UAM. Wykonawcy: Maciej Grzybowski - fortepian, Aleksandra Kubas-Kruk - sopran, Mariusz Godlewski - baryton, Łukasz Borowicz - dyrygent Orkiestry Filharmonii Poznańskiej i prowadzenie koncertu. Usłyszymy też Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki. Przygotowanie chóru - Maciej Wieloch.